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潘信華個展：幽壑足音
PAN Hsin-Hua Solo Show: Tread from the Hinterland

2023年2月11日 — 3月12日

潘信華
山外山
2019
紙本設色
214 x 122 cm
1,720,000 NTD

潘信華
飛龍在天
2022
紙本設色
152 x 77 cm
800,000 NTD

潘信華
野趣
2022
紙本設色
80 x 73 cm
🔴400,000 NTD

潘信華
秋郊賞景
2023
紙本設色
80 x 73 cm
400,000 NTD

潘信華
鋼筋花卉-咸豐草
2021
紙本設色
150 x 46 cm
480,000 NTD

潘信華
溪畔遙望
2021
紙本設色
200 x 77 cm
1,000,000 NTD

潘信華
風景二
2019
紙本設色
185 x 72 cm
850,000 NTD

潘信華
宛如水中央
2022
紙本設色
112 x 177 cm
1,380,000 NTD

潘信華
朝拜圖
2022
紙本設色
87 x 150 cm
900,000 NTD

潘信華
練功圖
2022
紙本設色
51 x 117 cm
400,000 NTD

潘信華
游春圖
2023
紙本設色
51 x 170 cm
🔴600,000 NTD

幽壑足音

文/周耀俊

這裡，究竟是實景還是幻境？斑駁的畫紙上，咸豐草從鋼筋與太湖石中竄出，群蝶漫舞在一隻龜殼四腳魚旁邊，水泥邊坡內，只穿上衣的童子正色端坐著…。在Hiro Hiro Art Space舉辦的藝術家潘信華個展「幽壑足音」中，古今無需拘泥、虛實可以並置，任由圖像在你腦內擺設一幀幀，曖昧、迷離、引人遐思的幻世界輿圖。

幽壑足音，可視為藝術家走入林野的創作實踐。生長於臺東太麻里的他，不僅日後養成釣魚、溯溪的興趣，即使在投入繪畫近四十寒暑的今日，仍不時重返後山，尋找大自然和日常的啟發。本展中的畫作也不例外：水泥塊中纏繞藤蔓似的鋼筋、如爪鬚根下的破屋殘壁、河水奔流而過的廢棄工廠，到陸上行舟般擱淺的生鏽船廂…，這些看似超現實的場景，全是他親眼見證後，再以畫筆轉化的「另一種現實」。

但越往幽境走，越需要獨行的勇氣。潘信華大學主修水墨，但他毅然決然擺脫重筆墨、重氣韻的文人水墨，轉向描繪題材更廣、更貼近生活的「工筆設色」。他以局部上礬、染色的方式，改變紙張特性。並且以沒骨的手法，取代了勾線填彩，同時參考更早期的繪畫及古地圖的形制，創造出無光影、無景深、多色域、平面化的表現方式，將山水、奇花、異獸、小童、建物，甚至不同時代的產物，經過變形後，再協調地鋪排於畫面中，彷若不存於現實的奇異場景，引人尋幽探秘。走著走著，幽壑，終成了藝術家人生的寫照。漫步於中央山脈、海岸山脈間的花東縱谷，他的生命，也彷彿跟著地形，跌宕起伏——始於水墨，卻不甘於水墨，多年來不斷從框架中出走、創新，就像走在中／西、傳統／當代所包夾的巍峨山勢間，掙扎出一條自己的蹊徑，努力行過人生難以迴避的幽谷。 且讓我們跟著潘信華的足音，出走然後歸返——從傳統和現實中出走，途經自然的深谷、創作的幽壑，在直觀與感受之中，消融古今、中外、真實與幻想的對峙，重返自由創作與感知的彼國幻土。

關於潘信華

潘信華，1966年生於台東太麻里，1991年畢業於台北藝術大學美術系，主修水墨、副修理論，獲學士學位。2011年至2015年間擔任台北藝術大學美術系助理教授。

主要個展有「消逝的風景」（台北市立美術館，台北，1999）;「潘信華個展」（Michael Goedhuis，紐約，2009）等。主要聯展為「新象—2009兩岸當代水墨展」（國立台灣美術館，台中，2009）;「浮世山水—台灣藝術新貌」（國立台灣美術館，台中，相田みつを美術館，東京，日本，2010）;「中國水墨」（薩奇畫廊，倫敦，2012）;「藝變者遊行」（關渡美術館，台北，2012）;「感性生產－當知識成為態度」（關渡美術館，台北，2012）;「台灣當代 – 玩古喻今」（台北市立美術館，台北，2012）;「打卡—跟著藝術家去旅行」（高雄市立美術館，高雄，2013）;「墨變：中國大陸、台灣、香港當代藝術展」（坎培拉美術館，坎培拉；新南威爾斯大學畫廊，雪梨；本迪戈畫廊，本迪戈；布里斯本美術館，布里斯本，2016）;「聲東擊西—東亞水墨藝術的當代再造」（銀川當代藝術館，銀川，2017）;「記憶的交織與重疊—後解嚴臺灣水墨」（國立台灣美術館，台中，2017);「禽獸不如：2020台灣美術雙年展」（國立台灣美術館，台中，2020) ;「橫山書藝雙年展：法與無法交織的年代─書法作為一種視覺形式」（橫山書法藝術館，桃園，2023)。

作品收藏於波士頓美術館、國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、關渡美術館。