楊宗嘉

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2021

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2021.Mar.5th

文字｜張慧慧

傷口能夠修復，但你永遠記得疼痛的位置——陶藝家楊宗嘉為「易碎體質」賦型療傷

泫然欲泣的嫩白嬰孩含著淚，癟著嘴，漂浮在冰川上；背對背的水仙男孩胸前掛鏡，垂首斂目；泰迪熊男孩甜美地張開了雙手，獸甲銳利，等待擁抱……陶藝家楊宗嘉個展「易碎體質」，在台北Hiro Hiro Art Space打造出上下兩層的粉嫩遊戲間，以一種甜美卻暗藏危險的方式，重製了自己壓抑的、失落的童年，共展出24件雕塑創作，囊括「孖生」與「性」兩大系列，展覽將持續至4月初。

以「孖生」回溯失落的童年

長久以來，「孖生」是楊宗嘉的創作主題。這些手捏塑型各式姿態的陶瓷娃娃，輕盈也脆弱，「脆弱」不只是材質特性，也是他作品的核心——陶瓷易碎，難以控制，一如生命本身。本次展出的《小雪》、《木木》、《鏡蘊》，相似臉孔，連體雙生，既是創作者自身，也是他那位1歲過世，來不及一起長大的雙胞胎弟弟，楊宗嘉說：「我用陶瓷娃娃的易碎來表達生命的脆弱，與我的無能為力，我也只是一個無力的嬰孩，無法拯救他。」

他甚至無力拯救當年那個幼小的自己。在台灣社會「男生不可以玩洋娃娃，喜歡粉紅色」的傳統性別刻版印象中，他太怕做自己，要一個從小被外在聲音約制的孩子大聲說：「我不屬於這裡，也不屬於那裡，我屬於我自己。」實在很難，也難怪「孖生」系列清一色是倖存者抿緊唇齒的倔強委屈。

還好他有陶藝。成年後的楊宗嘉用陶瓷的易碎體質訴說各種二元的不穩固關係，男性／女性、幼童／成人、真實／虛幻……作品產製過程中的裂隙，開展出流動的可能。他自剖成長歷程中「善於偽裝，有距離感，不輕易表述內心想法」的性格，唯有面對創作，才能坦然，如一樓展間設計為遊戲房，繞過一面繽紛的彩牆，那是孩子的臥房，卻正對Hiro Hiro Art Space的大面對外窗，公／私領域在此幾乎沒有界限，床上陳列著《小白帽》、《影子鬼》、《彩子》、《閃閃》等作，全是他孩童時期內心最愛的粉紅色。

掀開糖衣，正視慾望

藝術是媒介，讓楊宗嘉找到訴說那個敏感的真實自我的語言。「弟弟對我影響很大，我是到很後來，才發現得正視自己。」他從而發展出「性」系列創作，從《性是毋庸置疑的純粹》（2017）開始，到2019年奪得「全國美術展」雕塑組金獎的《肉身棲地：肉芽》、《肉身棲地：肉蛹》等作，直面自己的慾望，也讓「孖生」開展出截然不同的面貌，二樓展間的「成人玩具」系列由此延伸，每一件成人玩具都是一樓「孖生」的平行時空副本。

「性玩具是性器官的延伸，撫慰人的生理需求，對我來說，就像奶嘴，除了鍛鍊唇齒咬合，也滿足嬰孩的口慾，玩具的延伸是滿足自我的狀態，也是一種練習。」楊宗嘉說。

陶藝家將孩童的安撫玩具與成人性玩具結合，「像那些以變身為元素的動畫，一個小東西，透過咒語，可以成為一個武器——對我來說，這性的意味很濃厚。」成人玩具是藝術家的魔法棒，以此為中介，召喚出另一個身份。但無論是孩童，或是性，都是楊宗嘉的一部分。

Hiro Hiro Art Space創辦人陳品妤說：「宗嘉的作品只是看似甜美，但並不。『性玩具』這系列可能平衡了一般觀者對『孖生』很甜的印象。每個人都有慾望，『易碎體質』希望能結合兩者，把甜的膜掀開一點點，讓觀者看見宗嘉所正視的自己。」

脆弱不可恥，而且美麗

那面貌不只甜美，也有孤獨、野性、慾望，就藏在易碎體質的一道道修補過的裂縫裡。楊宗嘉指著那些看似從未受過傷，純白無暇的作品，淡淡地說：「一般人覺得，陶瓷裂了，就是瑕疵，但這是創作必然的過程，」 他坦承，陶藝創作過程最耗時、最耗神的是修補。那些痕跡，就像生活，必定存在裂縫，人們奮力修補，傷口終能消失、痊癒，但每個受過傷的人都記得傷口的位置，楊宗嘉說：「陶瓷裂了就裂了，整體已經改變了，沒有任何東西能夠逆轉，讓它恢復『原狀』。就像成長過程中受過的傷，補得再好，我都知道那個地方受過傷，永遠不可能不見，」他頓了頓，微笑：「但它會康復，會成為新的血膚。」

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