鍾嘉駿：巨石之上

鍾嘉駿個展：巨石之上

2021 年 4 月 17 日 — 5 月 16 日

Hiro Hiro Art Space 誠摯地為您獻上新銳藝術家鍾嘉駿（CHUNG Chia-Chun, b. 1992）個展【巨石之上】，帶來藝術家以繪畫創作與文學哲思的互文、反思當前時代的複合媒材繪畫新作。

畢業於東海大學美術系的鍾嘉駿，擅長在紙上空間內活用並集合(combine)不同的繪畫風格，在此階段的創作中，藝術家透過壓克力、蠟筆與炭筆等繪畫媒材呈現不同空間，並以立體派風格的素描、超現實主義般的符號佈局，以及極簡硬邊的扁平色塊召喚平面性。透過不同繪畫表現中構築層次豐富的精神世界，鍾嘉駿藉此在畫面呈現那些內藏於生命與自我意識中的解離、荒謬與疏離感。

繪畫作為一種超越文字語言的創作表現，藝術家透過色彩、形式、物質性與空間性以呈現思想，藉此回應身處時代的精神狀態。在鍾嘉駿的創作過程中，藝術家時常以日常中閱讀的文學與哲學經典作為文本，並以獨特的繪畫表現，回應文本中的概念場景。在此次個展【巨石之上】中的展出新作，其創作命題與架構源自於鍾嘉駿重讀二十世紀文學家卡繆 (Albert Camus, 1913-1960)於1942年出版的經典著作《異鄉人》的所感。生活世界(Lebenswelt)的感知與生存狀態的質問是藝術家持續在創作中思考的命題，在當下的時空背景與超越時間性的思想文本彼此呼應之間，鍾嘉駿決定以《異鄉人》作為此系列創作互文的對象。

【巨石之上】與卡繆的《異鄉人》，皆是兩位創作者在相近的生命階段（29歲）裡，對自我存在與社會環境之關係的質問與省思。對藝術家來說，《異鄉人》呼應當前生命本質的打擊與質問。鍾嘉駿以繪畫呼應《異鄉人》中的哲思，展現在不同時代中共存的、那些荒謬而脆弱的關係，以及多重且斷裂的存在狀態。【巨石之上】中的巨石，指涉希臘神話故事中、薛西弗斯因得罪眾神而必須反覆推移的巨石。它本是關於生命之徒勞的寓言，而在卡繆的觀點中，卻將推動巨石上山的徒勞行為，詮釋為人類「生命過程」的象徵。出生、生存的掙扎與奮鬥，最後死亡。生存是主體，而因生存所組構的世界，卻又成為欲吞沒生存主體的大他者(big Other)。藉由繪畫，鍾嘉駿詮釋著自現代主義以降的生存狀態之荒謬性。

受到學院繪畫訓練中、各種風格與技法的訓練之下，鍾嘉駿依照不同的媒材特性表現主體、客體、符號與背景等元素，以此呈現多維度的視覺空間。藝術家在選用媒材時，他時常將自身對媒材物質性的理解，移情至其繪畫表現中。對鍾嘉駿而言，在炭筆的脆弱與立體感的灰階呈現的主體（面貌），之於以紙膠帶與平塗的壓克力彩色所呈現的扁平且喧鬧的客體世界，以及蠟筆粗粒子的塗鴉書寫表現的感性精神狀態之間，組構與拼接所呈現的分裂感與疏離感，連接到自身對於自我、環境與內心世界之間的關係。

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為「異鄉人」們，也為自己造像——藝術家鍾嘉駿在「巨石之上」仰望藍天

文字｜張慧慧

一張百無聊賴的灰階臉孔出現在每一張扁平、繽紛的畫面中，他行走、坐臥、剪了花、受審判，薛西弗斯推石頭了，面對被框限的命定徒勞，他倒臥巨石之上，群花環繞，仰望藍天⋯⋯藝術家鍾嘉駿以個展「巨石之上」，轉譯法國哲人卡繆的經典之作《異鄉人》，以主角莫梭做為自我投射，嘗試跨越時空，描繪與社會格格不入的「異鄉人」眾生相，在台北Hiro Hiro Art Space打造出上下兩層荒謬、孤寂的冷酷異境，共展出20件繪畫作品，展覽將持續至5月中。

與巨石反抗的人，應當小心不讓自己成為巨石

「我覺得自己跟莫梭很像。」鍾嘉駿說。

這位1992年生於高雄的創作者，將自己比擬為那位活在1942年二戰期間法國的異鄉人，性格同樣淡漠，與社會疏離，但又渴望靠近，企求理解，因而在2020年中，開始發展「巨石之上」系列創作。

故事中，主角莫梭漠然地參加了母親的葬禮，幾天後，誤殺一名阿拉伯男子，被判處死刑。卡繆透過莫梭，寫活了此輩與刻板社會價值格格不入之人的孤獨，從而探問人的價值。鍾嘉駿反省：「卡繆談社會準則、制約、框架，特別觸動我。比如道德——對／錯、善／惡、光明／黑暗，二元之中應該有很多曖昧與模糊，但我們在潛移默化中，讓自己習慣了這些框架。」

因此，從《道德怪物》始，至《普羅米修斯：反抗》告終，藝術家以清一色的炭筆灰階細描，不只讓莫梭，也讓我輩「異鄉人」們，現身於壓克力、蠟筆、紙膠帶所構成的繽紛世界，突兀、特立獨行。鍾嘉駿說：「炭筆是很美麗的媒材，看似脆弱，只有黑灰白的表現，但其實非常立體、有生命力，質地非常迷人，在多彩場景中，更顯得『異鄉人』不相容於周遭環境，虛幻與孤寂的生命狀態。」

然而，鍾嘉駿雖賦予畫中人物一張獨特、富變化可能性、具生命力的臉孔，但其頭殼外型卻彷彿框囿於某種不可見的牢籠之中，形構出不自然的樣貌，如日常緊縮的框架，使身體承受異化。薛西弗斯推著那顆必定墜落的巨石，也讓自己成為巨石本身，「我們想要超脫，但早就與這些生命考驗融為一體了。」鍾嘉駿頓了頓，「想脫離規範，但卻難以從這些制度中抽離。」

認知「荒謬」，重審現實

年輕的藝術家知道，「荒謬」是他體悟世界的透鏡，但不是生活的目的，肯認自己的首要前提是找回身體與思想的自由。

只是，自由是相對的，有時我們以為得到了自由，但那只是因為那框限我們的架構、體制超過想像所能觸及的巨大，遠離了我們的身體，因此顯得抽象，但那些壁壘依然存在。一如展間中的《荒謬英雄》，正對Hiro Hiro Art Space的大面對外窗，攤軟姿態倒在巨石之上，周身花團錦簇，藍天美好，彷彿自由，但人物面孔卻被黑色緊縛，映照往來行者與你我。

有意思的是，展場空間設計參考了《異鄉人》敘事安排，以莫梭的入監服刑為區隔，一樓展間展示莫梭的日常、受審的過程，二樓則是他的獄中生活的省思，以鏡像的對照，折射出藝術家當下的生命狀態。

在二樓展間中的《溫柔的冷漠：最後一程》中，鍾嘉駿以鮮明的反差，描繪了莫梭接受死亡，期盼臨行當日民眾們為他送行，即便是帶著恐懼與厭惡，「故事前半段，人們誤解他為天理不容之人，是一個道德怪物，他只做他自己，他沒有為自己辯解，但最後，我感覺他希望得到眾人認同。」那「認同」未必是在乎被人們所喜愛，而是在乎是否能被他人看見，作為一個獨立個體的「異鄉人」，莫梭接納了自己，他是作為一個完整的、真實的自己活著，與社會格格不入，但燦爛。

鍾嘉駿說，那些畫中人不只是莫梭，是所有「異鄉人」，也是此時此刻他。那些炭筆的臉孔，提醒著我們，也提醒著創作者自身：「別將自己的人生價值建立在虛幻的架構之上」。