那座彩山

The Splendid
Mountain

伊藤彩
長井朋子
山本桂輔

繁中English

Hiro Hiro Art Space 很榮幸能與小山登美夫畫廊協力,舉辦「那座彩山」聯展,展出藝術家為伊藤彩、長井朋子、以及山本桂輔 (依照英文字母排序)。

在藝術的範疇裡,我們感受到藝術家共同的命題─亟欲打破時間、空間的現實限制。試想若生活中少了線性前進的指針、沒了度量衡的刻度,是否更能全身浸入藝術家所為我們打造的世界?體會由幾何、光影、色彩,所表達的一種平衡、旋律與意義。

走入那座彩山,我們試圖理解三名藝術家如何依個人脈絡拆解現實元素,重新組構新視界。

伊藤彩

站在伊藤彩的作品前,有強烈的失重感,有如無法成功對焦的鏡頭,將發散的畫面重組。這來自於藝術家的創作行為─表現「無意義」。在創作的過程,伊藤彩將紙面、陶器、布、家具等隨機擺放,營造真實場景,接著再以相機擷取的畫面觀察不同角度,思考從未誕生過的構圖視角,鮮豔對比的強烈色彩,也恰如燈光聚焦的效果,如此的製作過程創造了一個密度極高的新現實。

THEIR SPACE OCEAN(他們的宇宙海洋)/2019/油彩在麻布上oil on linen/50.1 x 50.2 cm ©Aya Ito, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
THEIR SPACE OCEAN(他們的宇宙海洋)/2019/油彩在麻布上oil on linen/50.1 x 50.2 cm
©Aya Ito, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

長井朋子

在長井朋子繪製的森林或房間的場景中,許多動物、兒童、各種面貌的植物都成為了符號,打破空間規則以獨特的拼貼感妝點布置,宛如觀看一齣奇想的舞台劇上演。琳瑯滿目的素材錯綜複雜的交疊,有如幻想故事的世界濃縮與聚焦,當觀眾面對著每一幅作品畫面,也是面對著自身一段段誠實幻想的記憶輪播,從而感受到畫面中所帶來的戲劇與旋律感。

ホタルみた(看見螢火蟲)/2020/油彩與亮粉在畫布上 oil and glitter on canvas/65.2 x 80.3 cm ©Tomoko Nagai, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
ホタルみた(看見螢火蟲)/2020/油彩與亮粉在畫布上 oil and glitter on canvas/65.2 x 80.3 cm
©Tomoko Nagai, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

山本桂輔

山本桂輔曾對自己的作品如此描述:「我對人類的創作歷史和衝動很感興趣。帶著這份關注,我創作出彼此互相牽動呼應的雕刻和繪畫。」在近年的作品中,他蒐集諸多被汰舊遺忘的古道具,感受其表面漫漫的歷史痕跡,以及身而為人的渺小與脆弱。原本用於別種用途的古道具,透過日本人熟悉的詮釋萬物的擬人化呈現出一種獨有的鄉土情懷,過往的歷史意義被有機的形式轉化,生動地包覆起來。

深いところから、青(自深處,藍)/2020/木、油彩 wood, oil paint/31.2 x 29.1 x 5.4 cm ©Keisuke Yamamoto, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
深いところから、青(自深處,藍)/2020/木、油彩 wood, oil paint/31.2 x 29.1 x 5.4 cm
©Keisuke Yamamoto, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

彩山似有魔法,抑或深藏著奇珍異寶,才如此致命地吸引著人們。藝術亦若是。