江口綾音: 糖衣的風景
2023年4月2日—5月7日
Hiro Hiro Art Space很榮幸與Mizuma Art Gallery協力舉辦江口綾音個展「糖衣的風景」這也是江口綾音首次在台灣的個展,展覽期間由2023年4月1日至5月7日止。
綿延遼闊的山脈彷彿被抹上粉色糖霜、駭浪拍打在巧克力糖般的岩石上、粉彩森林裡有機體靈巧躍動……整體印象看來,江口綾音的畫作中五彩絢爛的美麗風景表面看似甜點一般,但細節之處,穿插著寄生、腐敗、分解、破壞等情節,現實中時常發生的令人不安的依存關係四伏其中,構成一幅幅可愛與詭譎共存的「糖衣的風景」。

Glazed story, 2023
油彩在畫布上 Oil on canvas
130 x162 cm
江口綾音的作品,在刻意營造的可愛表面之下關乎生命中不可分割的兩面性,反覆出現的泰迪熊角色「KUMA」表面上看來純真夢幻,然而純然的可愛並不存在,有機體之間的關係攸關現實中的生、與我們仍未知的死——生長/腐敗、腐蝕/濡養、崩解/復甦……在她的作品中,死亡非生命的對立面,而是相互依存滋養,如同她的繪畫技法,先厚塗上油彩、再刮除部分、並再次堆疊顏料,呼應自然界生命的來來往往,油料的一「來」一「往」互相交織出看似有血有肉的肌理,畫面構成無限循環的蓬勃生機。對於奇幻的尋求,江口綾音說:「我很喜歡如宮崎駿電影和哈利波特系列的奇幻故事。乍看之下,其擁有魔法和獨特運作規則的世界觀與我們的世界截然不同。然而,越是了解那個世界,越是發現它和我們的世界有著同樣的艱辛和苦難。」正如苦藥的糖衣並非為了使藥變得美味,而是使藥得以容易入口,世界表面的糖衣,不是為了徹底消弭「死亡」、「疾病」和「一切形式的歧視」的苦澀,而是人類即便面對無能為力的苦難,仍為更甘潤的生活所做的努力,「我希望透過我的繪畫成為觀者心中超越次元的養分。」江口綾音如此期許。
江口綾音

江口綾音1985年出生於日本北海道。2011年獲得金沢美術工藝大學研究所碩士學位,主修油畫。曾於台灣、日本、菲律賓、印尼、新加坡、中國、美國等各地展出。
江口綾音在創作中經常繪製各種菌類植物、熱帶植物、海洋動植物、珊瑚等,在她眼中,動物的內臟常常與海洋動植物有著相似的外觀,使藝術家開始思考動物與植物、乃至與人類之間的聯繫,以及生與死的問題。她會在畫布上塗上一層層不同色彩的顏料,然後在顏料完全乾透前,移除部分區域的顏料、並堆疊其他區域以創造多層次的表面肌理,最終形成她獨特的表現形式。
畫面中反覆出現的泰迪熊角色「KUMA」在日語中與「熊」同音,在她看來,「KUMA」是有生有死的東西,表面上看來可愛,但內在仍然未知——體現了她作品的主軸:我們存在的世界具有兩面性,既有誘人的一面,也有令人不快的一面;看似無辜的外表如何掩蓋更黑暗的現實。乍看之下,江口的世界是一個糖果色的夢幻仙境,但仔細觀察,她的畫作揭示了一個個詭譎的敘事,正如查理·卓別林所說:「人生近看是悲劇,遠看是喜劇。」
作品









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