靉嘔

靉嘔：虹的激浪狂熱分子

2024年4月20日 — 6月9日

Hiro Hiro Art Space很榮幸呈現日本當代藝術家靉嘔Ay-O個展，Ay-O本名飯島孝雄，1931年出生於日本茨城，1950年代後期移居紐約，與小野洋子、白南準、喬治．麥素納斯，同為國際前衛藝術組織激浪派（Fluxus）的核心成員。

在紐約蓬勃的戰後藝術氛圍下，Ay-O開始探索如何將感官與藝術結合，著名的觸覺體驗作品「手指盒」（Finger Boxes）系列於是誕生。1960年代起，Ay-O的創作發展出個人標誌性的彩虹語彙，Ay-O使用「彩虹」為觀念，藉由視覺可快速接收資訊的特質，以涵蓋所有可見光譜的顏色去覆蓋作品，讓色彩牽引觸動更多感官，這種視覺刺激的膨脹、光色與虹波，可視為他創作的表面張力，由虹彩導向「能量」的體驗。

他的作品《亞當與夏娃》（環境繪畫），於1971年亮相於聖保羅雙年展，並將在Hiro Hiro Art Space展出。透過彩虹色描繪亞當和夏娃這兩個人類存在的典型象徵，Ay-O重視可見顏色的客觀存在和視覺的主觀本質，強調個體有責任從感知中辨別不同意義。此外，這件作品不同以往平面繪畫的傳統表現方式。它不僅具有相當份量的立體彩虹色木畫框，通常用於遮蓋亞當和夏娃裸體的葉片，還做成為可拆卸的物件，旋轉葉子後會露出生殖器，顯現Ay-O俏皮和幽默的個性。而Ay-O另一件展出作品《彩虹北齋，1970》，亦反映出在日本對裸露文化規範下，藝術家的創意解決方法。《彩虹北齋，1970》由五十四個單獨印刷的方格組成，當分散時，它們看起來像一張張抽象圖形；然而組裝後，方格融合成一幅彩虹浮世繪春畫。

Ay-O曾代表日本參與威尼斯雙年展及聖保羅雙年展，創作媒介包含繪畫、裝置、版畫和行為藝術。1987年，他與巴黎市政府合作《艾菲爾鐵塔300米彩虹計畫》（300 meter Rainbow Eiffel Tower Project），從鐵塔頂端垂掛一條長達300米的彩虹布旗，此創舉成為他眾多藝術活動中的一大亮點。有「彩虹藝術家」封號的Ay-O，從年輕時即致力於推廣版畫運動，希望藝術像彩虹各色所集成的光芒，平等照耀且存在於所有階層民眾的生活裡。

Ay-O的作品在國際上廣泛地被收藏，包括紐約現代藝術博物館、大英博物館、惠特尼美術館、芝加哥藝術博物館、美國史密森尼國立亞洲藝術博物館、沃克藝術中心、東京都現代美術館等。

值得一提的是，在日治時期Ay-O曾經隨海軍父親來台居住，對台灣留下美好的童年回憶。Hiro Hiro Art Space本次除展出靉嘔Ay-O精彩原作、絲網版畫及裝置作品，也同時推出限量周邊商品，讓觀眾可無負擔地將一小塊Ay-O彩虹帶回家。

靉嘔的藝術世界與展覽「靉嘔：虹虹虹」（香港 M+）

撰文｜本阿彌 清（Kiyoshi HONNAMI）
NPO環境藝術組織代表／國際藝評人協會會員
2024年

藝術家靉嘔（Ay-O，本名：飯島孝雄 Takao Iijima）於1931年出生於日本，擁有「彩虹藝術家」的稱號，與草間彌生（Yayoi Kusama）和小野洋子（Yoko Ono）等藝術家，共同引領了日本戰後的當代藝術在國際舞台上的發展。久保貞次郎（Teijiro Kubo，藝評家）曾形容他為「20多歲便已有巨人風範的男子」。靉嘔近年重要的展覽，包括2023年秋季以打造亞洲藝術樞紐為目標的香港M+博物館所展出的個展「靉嘔：虹虹虹」，以及2023年為紀念美國史密森尼國立亞洲藝術博物館開館100週年而舉辦的個展「靉嘔的快樂彩虹地獄（Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell）」（2023年3月25日–9月10日）。

一般來說，活躍於海外的日本藝術家，通常會與藝術領域相關的合作夥伴共同創作並展出作品。但靉嘔不同的地方是，他絕大部分的作品，包括油彩畫和立體作品，都是由他獨自一人花費長時間親手創作而成。即便是巨型藝術作品，他也都是憑藉一己之力去爭取出展的機會。

在版畫領域，靉嘔參與了由久保貞次郎、瑛九（Ei-Q）、瀧口修造（Shuzo Takiguchi）等人所成立的「創造美育協會」（1952年成立），以及由此協會發起的「小收藏家運動（小コレクター運動）」（1956年發起）。其理念為「藉由提供價格實惠的版畫等藝術家作品，來廣泛傳播藝術的魅力」。靉嘔從這個運動當中汲取經驗，進而發展出他獨特的版畫創作方法。除了早期親自進行刷版的蝕刻版畫、石板版畫和絲網版畫作品之外，他也曾展出過與幾位熟識的優秀刷版師共同製作的版畫作品。像這樣藉由版畫作品，向大眾傳達藝術魅力的方式，與日本的浮世繪版畫有著異曲同工之妙。這類版畫的製作方式，對版畫藏家的好處自不待言，同時也顧慮到了刷版師以及負責銷售作品的藝廊的生計問題。而靉嘔的許多版畫作品，都是以自己創作的油彩畫為原型。為了呈現「彩虹」漸層的作品，刷版師也需投入大量的製作時間，尤其是靉嘔的代表作之一：《彩虹北齋》（1970年）。很少有人知道，這是耗費了刷版師1年的時間，以及多達500個絲網版所印刷而成的作品。

靉嘔的創作根源可以追溯到1950年代。當時的他因與河原溫（On Kawara）、池田滿壽夫（Masuo Ikeda）等人共同加入了「民主藝術家協會（デモクラート美術家協会)」而認識了瑛九，也在美國與約翰．凱吉（John Cage）相識，且曾與激浪派的成員進行交流。據說與這些人物的交流，對靉嘔的創作產生了重大影響。自1958年移居美國以來創作的作品當中，尤為著名的是他在紐約的「激浪派」時期所發表的觸覺藝術作品《Finger Box-Kit》（1963年）。此外，他也是在1960年代就已率先展出與環境（Environment）相關之作品的藝術家。例如靉嘔在聖保羅雙年展上展出的作品《亞當與夏娃（アダムとイヴ）》（1967年）※原名稱為《Environmental painting (6 Paintings)》，成為了他的代表作之一。

而使用可見光譜「彩虹色」作為藝術呈現手法的原因，靉嘔表示，這是因為他想在自己有限的生命當中，完成「五感」的藝術呈現，並想到藉由讓「視覺」快速接收資訊的方法，來實現這一目標。而他想到的方法，便是利用人類肉眼可見的自然光波長的順序（紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫），一次性使用所有的顏色，去完全覆蓋作品整體。靉嘔不但能以哲學或科學的角度，明確地談論藝術作品的存在意義，並且在尋求世界各地的出展機會時，能夠自力爭取到像是在巴黎的《艾菲爾鐵塔300米彩虹計畫（300 meter Rainbow Eiffel Tower Project）》（1987年）那樣巨大的展覽舞台。

靉嘔Ay-O

Ay-O靉嘔，本名飯島孝雄，1931年出生於日本茨城，1950年代後期移居紐約，與創始人喬治·馬奇紐納斯（George Maciunas）、小野洋子（Yoko ONO）、艾默特·威廉姆斯（Emmett Williams）、白南準（Nam June PAIK）等人，同為國際前衛藝術組織激浪派（Fluxus）的核心成員。

Ay-O致力於在其藝術作品中融合所有感官—聽覺、觸覺、視覺、嗅覺和味覺。這引領他創造了廣為人知的觸覺體驗系列作品「手指盒」，在此系列中，觀眾可透過將手指伸入木盒來感受聲音或不同的觸感。自1960年代以來，Ay-O逐步發展出其獨有的彩虹藝術語彙。作為「彩虹藝術家」，彩虹本身並非他的創作主題，而是經由彩虹色彩展現「視覺」的方式。他利用「彩虹」的概念，使作品涵蓋了整個可見光譜的顏色，進而使觀者能夠透過視覺刺激來觸發更多的感知，從而獲得一種由彩虹引導的「多感官」體驗。

Ay-O的作品在國際上廣泛地被收藏，包括紐約現代藝術博物館、龐畢度中心、大英博物館、惠特尼美術館、芝加哥藝術博物館、美國史密森尼國立亞洲藝術博物館、沃克藝術中心、東京都現代美術館等。

作品

All courtesy of Ay-O, Photo by Hiro Hiro Art Space