江口綾音：晝夜的賦格曲

江口綾音

江口綾音：晝夜的賦格曲

2025 May 10 — June 15

Hiro Hiro Art Space 榮幸宣布推出日本藝術家江口綾音於台灣的全新個展。江口綾音繪畫中反覆出現的似熊非熊的「KUMA」，既非寫實的生物描繪，也非單純的虛構角色，而是自然現象與情感想像之間的介質。靈感源於北海道「可愛」卻「殘暴」的棕熊，他們在畫面中扮演的是具能動性的主體——悠然恣意地仰浮於海面之上，攪動絢爛海景，掀起接連襲來的驚濤駭浪；也潛行於水下，所經之處潛伏著不可預測的裂變暗流。這群熊的姿態，是江口綾音用以延續她對自然「表面之美／內在之險」的二元辯證：「平靜水面之下，潛藏著另一個世界。我們無法確知那裡有什麼，在水中甚至無法呼吸。我不會游泳，總是穿著泳圈或救生衣，在海上拼命漂浮著，然而，即使內心懷抱畏懼，那股渴望一探水底可能蘊藏之美的衝動，依然難以壓抑。」江口綾音說。她面對不可知世界時的情感投射，也映照出其創作中常見的二元構造：表面的可親與深層的威脅、感官的愉悅與潛藏的不安。

本次展覽《晝夜的賦格曲》進一步揭示了她作品中的時間感與形式節奏。「賦格曲」（fugue）作為一種音樂技法，其特點是主題旋律在多個聲部中有系統地反覆與變奏，如同一場不斷推進的對位式對話。江口將這樣的結構轉化為繪畫實踐的隱喻：日復一日的生活與創作看似重複，實則在每次重現中積累差異。如同她筆下的KUMA，即便在形式與姿態上重複出現，卻不斷以微差的姿勢與情境發生變奏。在此脈絡下，江口長期所關注的「可愛」與「可怕」、「生」與「死」，亦非純粹對立的概念，而是語意軸線上的兩端——在她畫布中並置、揉合，構成曖昧卻和諧的張力。

作品中的「可愛」不是裝飾，而是一種視覺感官的引子，讓觀者進入一個無法輕易分類的狀態之中。她筆下的熊，既非純善、也非純惡，其內部所潛藏的危險性不具明確的負面指向，而是起源自然界運作機制本身的中性邏輯，一種不可化約的自然狀態，在不同的觀看角度下顯現出不同的感知面向。江口的作品所呈現的「可愛／可怕」二元，並非意圖製造矛盾效果，而是讓觀者意識到感知經驗的流動性與層疊性，可愛性與殘酷性的併置，構成江口繪畫語法中的基本張力，既不順從觀看者對粉嫩柔紫的熊產生童話般的美好預期，也無法被簡化為單一意義。

江口筆下的自然景觀從來不是靜態的環境背景，而是與這些擬熊角色共同作用的生成場。在此，風景不再是觀看的客體，而是與角色共構、共振的生命圖譜。自然現象不只是被描寫的「對象」，而是透過熊的行為——造浪、腐化、飛行——而顯現的存在。

從繪畫表現的層面來看，江口綾音的作品具有強烈的「觸感」——一種透過觀看即能引發觸覺聯想的畫面經驗。她曾指出，人類能透過指尖精細感知其物理性；然而，視覺作為另一種感官，雖不如手指精確，卻也同樣具備觸覺的想像功能。當我們看見某種物質的表面質地時，往往會不自覺地在腦中模擬它的觸感。正是這種感官間的連動，使她對 matière（肌理／物質性）的探究成為其繪畫實踐的基石。她不僅以色彩組構畫面，更以顏料作為物質本體進行操作，將視覺轉化為觸感的劇場。

她透過點狀厚塗的方式，細密堆疊出如同毛絨般的蓬鬆毛髮，又在某些區域進行刮除處理，讓底色與表層色彩彼此穿透、交錯；有時則以半透明質地的薄刷技法，讓底層風景在畫布中幽微顯影。這些技術不只是形式語言，而是對花瓣的柔軟、樹葉的繁茂、水花的泡沫感、乃至樹幹的粗糙肌理——這些來自日常經驗的觸感記憶——進行一種繪畫性的再轉譯，彷彿畫布本身成為了一塊具有感官記憶的皮膚。

江口綾音Q&A

Q1. 這次的作品中，出現了許多以往作品比較沒看過的鳥類或南國植物。這些要素是來自某些視覺經驗或特定地方取得的靈感嗎？

江口綾音：
「《微睡花鳥園—夢》左下角出現的那隻大鳥，是我在2023年於 Hiro Hiro Art Space 舉辦個展時，從飯店散步到畫廊的路上，在行道樹旁發現的鳥。牠的外型奇特又可愛，我原本以為這樣的鳥應該很少見，沒想到周圍的人對牠完全不感到稀奇。我拍了照片問陳小姐這是什麼鳥，她告訴我牠叫『黑冠麻鷺』。我一查才知道，這種鳥在日本只分布於石垣島、西表島和黑島，並被列為瀕危物種。但這種珍稀鳥類在台灣卻是常見的鳥，這種落差讓我覺得非常有趣，因此我便決定讓這隻鳥出現在這次台灣展覽的作品中。
其他的鳥類，則包括我出門時看到的烏骨雞、身邊常見的麻雀與鴿子，以及博物館中展示的、棲息在各地的鳥類標本。
鳥的出現，也是一種從前次個展中發表的 『千花紋樣(Millefleur)¹』 系列作品變化而來的延伸想像。植物方面，與上一個展覽相同，是以身邊常見的園藝植物和掛毯《貴婦人與獨角獸 (The Lady and the unicorn)²》中出現的植物為主。和前一個展覽相比，這次新增的植物有：山茶花、飛燕草、紫茉莉、凌霄花、含羞草、橘子樹、松樹和七竈（ナナカマド）。」

1. 千花紋樣Millefleur（法語，意為「千朵花」）是一種背景圖案風格，常見於15至16世紀歐洲掛毯。特色是將許多獨立的小花和植物均勻散佈在綠色地面上，像是草地中自然生長的花草，沒有固定圖案，也不相連或重疊。不同於一般的花卉裝飾，Millefleur 強調「自由而繁盛的植物散佈」，而非對稱或重複圖樣。

2.《貴婦人與獨角獸》（The Lady and the Unicorn）是一組來自法國的中世紀掛毯，約織於 15 世紀末（約1484–1500年）

Q2.「晝夜的賦格曲」作為展覽主題，雖主要是呼應你的創作歷程，但你的作品中經常可見「層層堆疊」的表現手法，你認為你所使用的繪畫技法和音樂技法中的「賦格（Fuga）」是否有也有對應關係呢?

江口綾音：
「層層堆疊這種表現本身就是油畫的一種典型特性，我想可以說它本身就像是一種樂器。在這當中，我會重疊厚重的顏料層然後再刮除，或是重複塗上薄薄的顏料來產生色彩變化，這些都形成了略有差異的重複，因此或許可以說與『賦格』有所對應吧。」

Q3. 以繪畫如賦格曲般的觀點為出發點，這次展覽中你與過往進行了哪些差異化或新的「視覺對位」呢？

江口綾音：
「這次的展覽中，有兩組作品看似相連，實際上卻也可能並非如此。例如《花之子—昼》與《花之子—夜》，還有《微睡花鳥園—現》與《微睡花鳥園—夢》。
在每天的睡眠之後，今天的我可以說是昨天的延續，這件事或許毫無疑問。但因為中間經歷了睡眠這段失去意識、彷彿進入另一個世界的時間，所以我總覺得『真的是這樣嗎？』有一點不安。就主題而言，這次我第一次畫了閉上眼睛的KUMA。以往就算KUMA是躺著的，眼睛也都是睜開的，但這次因為要描繪『夜晚』、『夢境』、『睡眠』、『重複』等主題，自然地就浮現出閉著眼的形象。明明我那麼喜歡睡覺，卻從沒在作品中畫過閉著眼睛的樣子，連我自己都覺得很不可思議。」

《花之子-昼》和《花之子-夜》這兩件作品乍看之下似乎相連，實則未必如此。
若僅注視《花之子-夜》，可能會想像上方的KUMA(熊)如同下方的兩隻般，正閉眼入眠；而若僅觀看《花之子-昼》，觀者或許會腦補前方那隻KUMA(熊)正往前奔跑，並一邊回頭向後方的KUMA(熊)招手。然而，當這兩張畫作上下並置時，又生成了另一種身體姿態，彷彿是一隻 KUMA(熊)正輕柔地向後倒入花草間的地面。

如同江口綾音所感，即便晝夜交替、今天是昨天的延續，一切存在始終處於變化之中。

畫面之間非簡單的直線圖像生成，這樣的趣味，正體現了江口綾音在視覺敘事中的曖昧與創造性：她不強迫觀者進入單一的敘述線，而是開放不同的閱讀起點與心理節奏。江口綾音的作品不僅僅等待被觀看，更積極地觸發觀者對於非線性敘事與多重敘事想像的感知機制。

江口綾音

江口綾音1985年出生於日本北海道。2011年獲得金沢美術工藝大學研究所碩士學位，主修油畫。曾於台灣、日本、菲律賓、印尼、新加坡、中國、美國等各地展出。

江口綾音經常以錯綜複雜的自然景觀作為畫作場景，從暴風雨的海景、沼澤到山脈和海灘……她代表性的粉彩調為這些場景帶來了一種看似純粹無害的整體印象，但仔細觀察便會發現其中令人不安的情節，在這些情節中，自然世界似乎充滿威脅而詭異。

江口綾音在創作中經常繪製各種菌類植物、熱帶植物、海洋動植物、珊瑚等，在她眼中，動物的內臟常常與海洋動植物有著相似的外觀，使藝術家開始思考動物與植物、乃至與人類之間的聯繫，以及生與死的問題。她會在畫布上塗上一層層不同色彩的顏料，然後在顏料完全乾透前，移除部分區域的顏料、並堆疊其他區域以創造多層次的表面肌理，最終形成她獨特的表現形式。

畫面中反覆出現的泰迪熊角色「KUMA」在日語中與「熊」同音，在她看來，「KUMA」是有生有死的東西；它們無處不在，卻又無處可見，表面上看來可愛，但內在仍然未知——體現了她作品的主軸：我們存在的世界具有兩面性，既有誘人的一面，也有令人不快的一面；看似無辜的外表如何掩蓋更黑暗的現實，更重要的是，一切攸關生死。她的作品邀請觀眾反思他們對生命和死亡的看法，正如查理·卓別林所說：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇」。乍看之下，江口的世界是一個糖果色的夢幻仙境，但仔細觀察，她的畫作揭示了一個個詭譎的敘事。苦與甜共存，就像自然界中對立力量的陰陽圖，又像莫比烏斯環一樣相互支撐。對她來說，世界既是天堂又是地獄，為了活下去，她必須想辦法掩飾生活的苦澀。

作品

CV

1985  出生於北海道，日本

2011  獲得金沢美術工藝大學研究所美術工工藝研究科碩士學位，主修油畫

個展

2025
「晝夜的賦格曲」，Hiro Hiro Art Space，台北，台灣
「絵具のコスモス」，Mizuma Art Gallery，東京，日本

2024
「まくあい」，A/D Gallery，東京，日本

2023
「糖衣的風景」，Hiro Hiro Art Space，台北，台灣

2022
「分解的Q」，Mizuma Art Gallery，東京，日本

2020 
「Eiko」，Meets by NADiff，東京，日本
「大地的內臟」，Roppongi Hills A/D Gallery，東京，日本

2018 
「Ode to Wonderland」，Mizuma Gallery，新加坡

2013 
「神秘王國」，MIZUMA ACTION，東京，日本

2011 
「Fuwa・moko・sarasa・ra」，Tokyo Wonder Site Hongo，東京，日本

聯展

2024
Art Taipei 2024、Taipei World Trade Center Exhibition Hall 1，台北，台灣
「ART OF MIKU -Autumn Fair-」Site-A Gallery Beneath the Railways、神奈川縣，日本
Art Basel 香港，Convention & Exhibition Centre，香港
アートフェア東京2024，東京，日本
「ART OF MIKU」PARCO MUSEUM TOKYO，東京，日本
「ART OF MIKU」札幌パルコ，北海道，日本

2023
「視線と感性」Humarish Club，澳門

2021 
「BOUNDLESS」，華氏畫廊，中國

2019 
「溫柔的視線」，Hwa’s Gallery，上海，中國
「Hopes & Dialogues in Rumah Kijang Mizuma」，Mizuma Gallery，新加坡

2018 
「本初子午線」，Vinyl on Vinyl Gallery，馬尼拉，菲律賓

2017   
Art Stage 新加坡 2017，Mizuma Gallery，濱海灣金沙會議中心，新加坡

2016 
「Seeing the Unseen」，桜林畫廊，茨城縣，日本
「視線 & 好奇心–anomaly―」，Mizuma Art Gallery，東京，日本
Art Stage Jakarta 2016，Mizuma Gallery，雅加達甘達里亞城喜來登大飯店，印尼
「ART|JOG|9 Universal Influence」，Jogja國家博物館，日惹，印尼
Art Stage 新加坡 2016，Mizuma Gallery，濱海灣金沙會議中心，新加坡

2015   
Bazaar Art Jakarta 2015，Mizuma Gallery，The Ritz-Carlton Pacific Place，雅加達，印尼
「Further towards the future」，Mizuma Gallery，新加坡

2014 
「Impacts!勢み」日本藝術節，Zane Bennett Contemporary Art × Mizuma Art Gallery，聖塔菲，新墨西哥州，美國

2012 
「To the Future展」，MIZUMA ACTION，東京，日本

2011 
「畢業特選展 2011」，artgummi，金沢，日本

2010 
「2010 Kawaii Exhibition」，西武澀谷店，東京，日本
「carre 2010」，Gallery TEN，Kanazawa，日本
「WONDER SEEDS 2010」，Tokyo Wonder Site Shibuya，東京，日本
「carre a Zurich」，Zurich Insurance Company，蘇黎世，瑞士

2009 
「carre a Zurich」，Gallery TEN，金沢，日本
「via art 2009」，Shinwa Art Museum，東京，日本
「Jinzukyo Art Exhibition 2009」，大沢野生涯學習中心，富山，日本
「Tokyo Wonder Wall 2009」，東京都現代美術館，東京，日本
「cross展」，Green Arts Gallery，石川，日本
第４屆三菱商事Art Gate Program，Eye of Gyre，東京，日本

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