Hiro Hiro Art Space 很榮幸能與小山登美夫畫廊協力，舉辦「那座彩山」聯展，展出藝術家為伊藤彩、長井朋子、以及山本桂輔 (依照英文字母排序)。
在藝術的範疇裡，我們感受到藝術家共同的命題─亟欲打破時間、空間的現實限制。試想若生活中少了線性前進的指針、沒了度量衡的刻度，是否更能全身浸入藝術家所為我們打造的世界？體會由幾何、光影、色彩，所表達的一種平衡、旋律與意義。
走入那座彩山，我們試圖理解三名藝術家如何依個人脈絡拆解現實元素，重新組構新視界。
站在伊藤彩的作品前，有強烈的失重感，有如無法成功對焦的鏡頭，將發散的畫面重組。這來自於藝術家的創作行為─表現「無意義」。在創作的過程，伊藤彩將紙面、陶器、布、家具等隨機擺放，營造真實場景，接著再以相機擷取的畫面觀察不同角度，思考從未誕生過的構圖視角，鮮豔對比的強烈色彩，也恰如燈光聚焦的效果，如此的製作過程創造了一個密度極高的新現實。
©Aya Ito, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
在長井朋子繪製的森林或房間的場景中，許多動物、兒童、各種面貌的植物都成為了符號，打破空間規則以獨特的拼貼感妝點布置，宛如觀看一齣奇想的舞台劇上演。琳瑯滿目的素材錯綜複雜的交疊，有如幻想故事的世界濃縮與聚焦，當觀眾面對著每一幅作品畫面，也是面對著自身一段段誠實幻想的記憶輪播，從而感受到畫面中所帶來的戲劇與旋律感。
©Tomoko Nagai, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
山本桂輔曾對自己的作品如此描述：「我對人類的創作歷史和衝動很感興趣。帶著這份關注，我創作出彼此互相牽動呼應的雕刻和繪畫。」在近年的作品中，他蒐集諸多被汰舊遺忘的古道具，感受其表面漫漫的歷史痕跡，以及身而為人的渺小與脆弱。原本用於別種用途的古道具，透過日本人熟悉的詮釋萬物的擬人化呈現出一種獨有的鄉土情懷，過往的歷史意義被有機的形式轉化，生動地包覆起來。
©Keisuke Yamamoto, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
彩山似有魔法，抑或深藏著奇珍異寶，才如此致命地吸引著人們。藝術亦若是。
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